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Luis Felipe Noé pertenece al grupo de artistas que iniciaron su salida pública hacia fines de la década de los cincuenta. Han transcurrido cuarenta y ocho años desde su primera exposición individual; cuarenta y siete desde la presentación con el colectivo Otra figuración; cuarenta y dos desde la publicación de Antiestética , su primer libro, editado por la Galería Van Riel.

En 1962, después de un viaje a París, Noé presentó dos exhibiciones de dibujos, en las galerías Lirolay y Bonino, junto con sus compañeros del grupo neofigurativo (Jorge de la Vega, Ernesto Deira y Rómulo Macció). Luego siguieron innumerables muestras de pinturas en las que también había dibujos, caracterizados por el predominio la línea y la mancha espontáneas. Más tarde aparecieron sus libros escritos y dibujados, como Códice Rompecabeza sobre Recontrapoder en cajón desastre . Poco después se pudieron ver las pinturas y dibujos de las series La naturaleza y Conquista y violación de la naturaleza .

La exposición que presenta el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires con el título Noé en línea , reconstruye, a través de una ingente cantidad de obras de todas las épocas, la genealogía de la notable producción de dibujos de uno de los maestros mayores de la segunda mitad del siglo XX, surgido cuando compartían el escenario artístico la pintura geométrica, el cinetismo, el informalismo y la neofiguración.

En la enorme sala del edificio del antiguo Palacio de Correos (sede provisoria del Museo), el conjunto de diseños evidencia, sin dejar dudas, los enunciados con los que Noé definió desde fecha temprana su práctica del dibujo. En primer lugar, lo calificó como "pensamiento visual". Por ello escribió: "Así como cada uno conoce lo que piensa en la medida que lo está pensando, uno sabe lo que dibuja en la medida que lo está dibujando". Luego habla de la autonomía y del lenguaje de la línea, de las vibraciones que se producen entre "el espacio, la línea y el color". Sin duda, el artista desarrolló, en ese breve texto escrito en 1976, incluido en el catálogo del Mamba, una pequeña "poética del dibujo".

Los dibujos de Noé (realizados con tinta china o con técnicas mixtas) se caracterizan por la velocidad de la línea, por el trazo elástico o rústico, por las repeticiones, las escrituras con caligrafía temblorosa, las deformaciones, las manchas zigzagueantes. Por momentos, la línea sirve para definir las formas cerradas, en ocasiones se torna autónoma; también puede convertirse en un laberinto indiscernible.

Los temas de las obras, en buena parte, están relacionados con una de las obsesiones tempranas de Noé: el caos. En 1965, el pintor afirma una y otra vez que en sus obras habla "del hombre en medio del vértigo del caos". Con esa voluntad divide el cuadro: una pintura, un dibujo, pueden presentar visiones diferentes o fragmentarias de una misma situación. Pretende interpretar así una realidad social igualmente parcelada, escindida. No hace mucho tiempo Noé amplió el concepto de caos: "Para mí -afirmó- no es desorden, sino un orden latente, un orden formulándose."

La desmesura, las formas caprichosas o absurdas de los personajes, las criaturas deformes y monstruosas, la metamorfosis orgánica, el desorden social, la comicidad, la parodia, la caricatura, son algunas de las estrategias de representación que predominan en los dibujos exhibidos. No sería impropio señalar que esas prácticas, como lo hizo Severo Sarduy en otro contexto, son "síntomas" del barroco.

En varios trabajos sobre papel de Noé abunda el color. No faltan las piezas con marcos de formas irregulares; una de ellas, Dispersiones , está conformada por diez partes (se exhibe parcialmente). Los títulos, por su parte, señalan el horizonte, complejo y no unívoco, de sus preocupaciones: Guerra , La naturaleza y los mitos , La naturaleza de la locura , Desintegraciones .

Luis Felipe Noé nació en Buenos Ares en 1933; presentó su primera exposición individual en 1959. Recién tres décadas más tarde, en 1990, concretó una exposición exclusivamente dedicada al dibujo; se titulaba Papeles, papelitos y papelones (uno de los trabajos medía más de ocho metros de longitud). En la galería de Federico Jorge Klemm, en 1992, exhibió dibujos con el título J eroglíficos encontrados en las cavernas de Buenos Aires . Desde entonces, la pintura y el dibujo coexisten en sus muestras individuales, compartiendo una representación de talante barroco, siempre con la evidencia de la unidad perdida.

(Museo de Arte Moderno, Av. Corrientes 172, 2º piso, hasta fines de junio.)

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