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MÚSICA |
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Ensamble de Cámara de Córdoba bajo la dirección de Isaac Tamir Kleiman interpretando obras de Brahms y Schönberg. |
| CICLO MELANCOLIA: SOBRE LAS ALEGRIAS DE LA TRISTEZA. EL ENSAMBLE DE CÁMARA DE CÓRDOBA INTERPRETA A BRAHMS Y SCHÖNBERG |
| Director: Isaac Tamir
Kleiman Solista: Oscar Gieco (clarinete) Sábado 16 de Junio - 21 hs. Aula Magna de la Facultad de Ciencias, Exactas, Físicas y Naturales Vélez Sarsfield 299 Entrada gratuita Programa: JOHANNES BRAHMS, Quinteto op. 115 para clarinete y cuerdas 1- Allegro 2- Adagio 3- Andantino - Presto non assai 4- Con moto ARNOLD SCHÖNBERG, La Noche Transfigurada La melancolía, como estado de ánimo, es un elemento inseparable de la naturaleza humana. Su componente principal es la tristeza, pero mientras ésta es más genérica y universal, la melancolía es un caso particular de la tristeza, que por su naturaleza específica se volvió un elemento primordial en el arte y especialmente en la música desde el S. XIX, o sea durante el romanticismo. Se pueden encontrar algunos indicios de melancolía ya en ciertos movimientos lentos de Haydn (Sinfonía 45, “Los Adioses”, segundo movimiento), pero difícilmente en Mozart y Beethoven, que a causa de su personalidad artística apelan más bien a la tristeza. La melancolía, este estado de ánimo tan amado por los alemanes, encontró un genial intérprete en Schubert, especialmente en sus Lieder, y al que siguieron algunos (no todos) de los principales exponentes del romanticismo – Chopin, Schumann, Brahms, Fauré, Chaikowski – y entre los postrománticos, Schönberg, especialmente en su primera época. El programa que ofrecemos comprende dos obras muy representativas de esta corriente artística, profundamente melancólicas, pero diametralmente opuestas en su tendencia artística: conservadora la primera, innovadora la segunda – fiel reflejo de la personalidad de sus respectivos autores. Sólo ocho años transcurren entre la composición de ambas obras, que sin embargo pertenecen netamente a dos épocas muy distintas de la historia de la música. La primera es el quinteto para clarinete y cuerdas op.115 de Brahms, compuesto en el año 1891. El compositor, profundamente nostálgico y melancólico, confiere precisamente a este instrumento tan romántico, el clarinete, entre las frases más melancólicas que hayan sido jamás escritas, y que hacen de esta obra una de las más populares y amadas de la música de cámara romántica. La segunda es “La Noche Transfigurada” (Verklaerte Nacht) de Schönberg, compuesta en el año 1899 y basada en el poema homónimo de la serie “Mujer y Mundo” (Weib und Welt) del poeta alemán Richard Dehmel, del año 1896. En esta obra Schönberg busca nuevas formas de expresión musical que respondan sea a la incesante búsqueda formal de unidad temática tan arraigada en la tradición alemana, sea a las nuevas exigencias expresivas de la época. El resultado es una de las obras maestras en su género, de una intimidad y expresividad única, sin duda una obra de crucial importancia en el desarrollo artístico de su compositor. El original de la obra es para sexteto de cuerdas, al que Schönberg hizo más tarde una versión para orquesta de cuerdas. La versión que escucharemos hoy es una combinación de ambas: La versión original más contrabajo, tal como el compositor lo usa en su segunda versión. Isaac Tamir Kleiman Ensamble de Cámara de Córdoba: Clarinete: Oscar Gieco Violines: Valeria Martín – Leandro Liuzzi Violas: Juliana Rufail – Celina Reyes Cellos: Gustavo Nardi (Brahms); Fernando Ceballos – Sofía del Moral (Schönberg) Contrabajo: Gustavo Aiziczon Director: Isaac Tamir Kleiman
Alejandro Maiolo |
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